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推广科学的钢琴教育体系,传播正确的钢琴教学理念!做最专业的钢琴学校!

 
 
 

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第六期家长培训园地  

2010-12-09 16:57:34|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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第六期家长培训园地

 

学习钢琴的正确途径  

 钢琴这个乐器之王,既是旋律乐器又是和声乐器,还是节奏乐器,表现力特别丰富,音色又广博光辉、优美动人。无论是音乐专业工作者、音乐教育工作者或者是音乐业余爱好者,没有不爱钢琴的。学习音乐理论、声乐或器乐的人也都离不开钢琴。目前,在我国,学习钢琴的人越来越多,幼儿园、中小学、中幼师、艺师及某些高校都正式开设了钢琴课或在第二课堂活动中学习钢琴。学习钢琴的路子走不对,效果就很难设想,以至会后悔莫及。较好的音乐素质与手指条件,优秀严谨的教师教练,认真的培养与刻苦的学习,是学好钢琴的重要前提。钢琴教学,虽因教学目的与要求、教学内容与教学对象的不同而各有所异,但是钢琴弹奏方法是统一的。不管是初学钢琴的人还是已经具有一定演奏水平的人,如果没有正确的弹奏姿势与方法,都会严重地妨碍钢琴教学效果的;所以,钢琴教学要严格地从姿势开始。

(-)正确的钢琴演奏姿势

1.琴凳:首先要学生坐在标准的钢琴凳上(最好不用其他的普通凳子来代替琴凳)。学习弹奏钢琴,这是正确姿势的前提。琴凳的高度与宽度等是非常科学的,是专为学习钢琴

而设计的,坐垫柔软舒适,既轻松方便又安全可靠。凳箱中还可存放乐谱。

2.体态:学生坐上琴凳后,两脚自然落地或下垂,腰部正直,上身可略向前倾。练琴时要心情愉快,体态自然而毫不做作。全身肌肉放松,关节自然弯曲,决不能有半点紧张和僵硬。两手弹奏时下臂尽量保持与钢琴键盘平面平行。琴凳与钢琴有一定的距离(依各人手臂长短而异),学生坐在琴凳中央,以双手既能方便地在最高音区又能在最低音区键盘上

如地演奏为度(两手弹奏左右两端的琴键时以臀部不移位为准)。

3.手型:双手进行弹奏时,上下臂及两手的所有关节(含肩关节)要绝对自然放松,尤其是腕关节及所有指关节必须自然、放松、弯曲;手背是至高点,手腕不得高于手背;腕关节起调节作用,手指与手掌呈拱形,整只手就好像握了一个鸡蛋一样,每个手指都自然

弯曲地落在一个琴键上。

4.触键:手型正确以后(弹奏时要时刻注意保持正确手型),接着就是弹琴(即触键)了。食指、中指、无名指及小指的触键的正确部位是指尖,绝对禁止用指甲(学习钢琴的人要随时注意修剪指甲)触键;大拇指则是用指头外侧前部触键。触键的动作由手指的中关节上下带动,但手指不要抬得太高,力点则在指尖上,这样触键方能获得华丽的音色效果。千万注意,手指在轮流触键时,力点的转换要自然,各关节必须自然放松与自然弯曲,绝对不允许有任何一个指关节凸起或凹下,更不能使手指僵直,要做到深触键慢练琴。一般来说,手指粗而长的学生在培养发展优美的触键方面,有较天然良好的音质;手指细而短的人,在客观上困难一些。相当多的学生,在初学钢琴时最常犯的错误是,手指的第一关节不弯曲而

呈平伸状,或者手指的下关节僵直着去触键,这样久而久之就很难改正了。

钢琴演奏技术的日积月累主要表现在手指的敏捷与触键的准确及踏瓣的运用。想奏出快速、流畅、华丽的音乐,除要做到手的各部位自然、放松、关节弯曲自如外,还一定要注意大拇指与其他四指相互越过换指时动作的迅速、正确、敏捷、稳定而不留痕迹。这样声音才连贯清晰,才会产生出就好象没有换指一样的完美效果。还须注意,弹奏时头、颈、肩、肘、上下臂、手掌及五指等部位在任何时候都要处于舒适、自然、放松的状态。

(二)常用的技巧与奏法

1.连奏:在音符上记有用意大利文Legato标记的乐谱,都是连奏。连音弹奏要绝对注意用细致的指法。大拇指要敏捷、干练、准确地通过其他直指,其他各指也要能轻易地越过大拇指,使音乐不留下任何换指痕迹,连线内的各者之间都要连贯、清晰、不间断,再加上合乎机宜地运用踏辩,则是取得效果良好的连音的关键所在。连音的效果是时值足,优美、

丰满、圆滑、连贯。

2.音阶与琶音:右手弹奏上行的音阶与琶音或左手弹奏下行的音阶与琶音时,拇指要略高于小指,以便于拇指既快又准地穿过其他手指进行换指弹奏;相反,右手弹奏下行音阶与琶音或左手弹奏上行音阶与琶音时拇指的位置应略低于小指,以利于其他各指从前方越过

拇指进行换指弹奏。这样特别有利于保证快速、流畅型旋律的演奏质量。

3.断奏:乐谱上记有“·”或用意大文写着Staccato字样的地方都用断奏法弹奏,或者叫“跳音”。断奏的效果是跳跃、轻巧、短促和富有弹性。用指关节、腕关节或肘关节带动手指用指尖触键都能弹出断奏的效果。断奏时,手指应突然触键,就好象键盘是一块烧得发烫但未烧红的铁,击键后因感到灼烫而立即把手收回(抬高)一样,这种自然地奏出的断音效

果最好。

4.力度:钢琴这个词意大利文写作Pianoforte,意思是强、弱,能强能弱。凡是在音乐会上实际运用的各种层次的力度变化都能在钢琴上奏出来。一架钢琴就好象一个乐队一样,表现力特别丰富。一般来说,在自由下落的情况下,用指关节带动指尖触键的音响效果都比用腕关节或肘关节带动指尖触键弱些。另一方面,乐音响度的强弱当然与人为的下键力度与手抬起的不同高度有密切关系;或者说手抬起的高度和下键的力度是与弹奏出来的音响强弱成正比的,演奏者可以根据乐曲的需要或作者的要求,弹出千变万化的强弱效果来。

5.踏瓣的运用:在钢琴的下部有延音与弱音踏辩,在演奏中踏瓣的精巧运用是不可缺少的艺术表现手段。学习者要根据音乐的需要或作曲家的要求用耳朵去鉴别旋律、和弦的清晰度、连音的连贯程度及音乐的力度、旋律线、音乐的层次等情况并指挥脚去运用踏瓣。右边的踏瓣是延音踏瓣。为了防止乐音不和谐地混响,一定要先触键紧接着就立即踩下延音踏辩,决不可触键与踩踏瓣同时进行。使用踏瓣应使和声清晰、句逗明确、力度自然、音量自如。一般来说是一个和弦踏一次踏瓣,否则会出现很多不协和音,起反效果;但是某些特殊情况下也可以运用踏辩使两个或两个以上的和弦混合起来,从而达到其他乐器所不能达到的独特效果。运用延音踏瓣还可使低音琴弦持续发音,腾出双手都可到高音区弹奏。左边的和中间的都是弱音踏瓣。学琴者要特别注意,弱音踏辩虽然可以使乐音响度减弱,但决不能滥用。因为弱音踏瓣的效果是机械而平直的,是不能代替演奏者各种不同力度的微弱触键效果的,特别是有渐强或渐弱变化的音乐,一定要靠演奏者不同强弱的触键来达到力度变艺术效

果。

6.基本练习:这主要是指音阶、琶音、和弦、分解和弦等不可缺少的基本弹奏技巧练习。学琴者要由浅到深、从易到难地双手把24个调的音阶、琶音及其正三和弦、属七和弦与减七和弦(含分解和弦)等由一个八度到四个八度、自慢到快地练习,天天不可少。在此基础上再练各种练习曲,小型、中型、大型的乐曲及复调钢琴作品。基本练习每天不得少于

20分钟。

(三)参考教材

    学习钢琴必须因人而异,因材施教,从浅到深,循序渐进,绝没有什么捷径可言。

现结合我国的实际,将各阶段的钢琴教材简介如下:

1.初学阶段:可采用拜厄的《钢琴基本教程》(作品101号),汤普森的《现代钢琴教程》第一册,韩林申等编的《钢琴基础教程》第一册(吸收了著名的中外练习曲与乐曲)来入门;接着可以学习车尔尼的《简易钢琴练习曲》(作品139号)、《钢琴初步教程》(作品599号)、《钢琴流畅练习曲》(作品849号),韩林申等编的《钢琴基础教程》第二册,布格缪勒的《钢琴进阶25曲》(作品100号),巴赫的《初步钢琴曲集》、《小

前奏曲与赋格曲》以及《小奏鸣曲集》等教材。

2.中级阶段:用得较多的有韩林申等编的《钢琴基础教程》第三、四册,车尔尼的《钢琴快速练习曲》(作品299号)、《钢琴练习曲50首》(作品740号),克拉莫的《钢琴60首练习曲》,格里格的《钢琴抒情小品》,门德尔松的《无词歌》,柴科夫斯基的《四季》,肖邦的《夜曲》等;此外,还可以选一些巴赫的钢琴复调作品,如二部、三部、四部

创意由,《法国组曲》,《十二平均律钢琴曲集》等作为教材。

 这里还要着重强调,学习钢琴最重要的问题之一就是放松,应绝对避免僵直、紧张或不自然。学生在学技术之前,要姿势舒展而松驰。要想获得手指的准确性与独立性,只有用强重音来弹音阶,通过这样的反复练习可使每个手指具有绝对的控制能力。


学习中不能满足于“照谱弹没错”的识谱视奏水平,要弄清并真正理解作品的内容与音乐形象,适应作品的调性、拍子、音乐表情及力度变化等,当然更要注意音乐的句逗(有些钢琴教师叫“呼吸”)、段落的体现,这样才能正确地解释与表达作品。所以,学习钢琴的人,除了要熟悉作品、体验形象而天天练琴外,还要注意适当地阅读一些小说、诗歌、经典著作及艺术文献;经常去聆听音乐会,观看文艺演出与艺术性较高的电影、电视;还要争取机会参加伴奏、四手联弹、独奏等业余文艺演出。因为,这样可以帮助自己培养适合于创造性思维的情绪,获得相应的演奏技能,提高本人的演奏水平;并且还可以开阔艺术视野,有助于丰富乐思与音乐艺术趣味,有助于正确而深刻地解释和表达自己所演奏的作品。
我们为什么要学习钢琴

近年来钢琴学习的热潮在不断增加,全国已经有几千万学琴大军,真是够热闹的,好多家长对于我们为什么要学习钢琴这个问题缺少必要的思考,盲目学习钢琴的人很多,在这里我们就谈谈我们到底为什么要学习钢琴。

其实钢琴教育应该和语文数学教育一样,是每个要求全面发展的孩子都应该选择学习的课程。钢琴教育的功效和其他学科学习一样具有开发智力,培养学生毅力,掌握科学有效的学习方法,养成对学习的科学态度和良好的学习习惯,享受学习过程,对学生进行美育的作用。但钢琴学习有自己的特点,那就是它的实践性强、动手操作能力强的特点。能够有效地培养儿童的协调能力和形象思维能力。但必须强调的是这些能力的提高必须经过科学系统的训练才能够获得,那些只学习考级作品的学生是达不到这样的学习效果的。所以只有路子对了头,才能有好的收获。

因此我们说我们为什么要学习钢琴,只有真正了解钢琴学习的方法和途径,了解钢琴学习的规律才能明确我们的学习目的。

首先从大的角度来考虑,我们学习钢琴的目的应该是享受钢琴文化。钢琴问世三百年来在历代钢琴家作曲家的努力下,创作了大量的经典作品,我们在学习先人伟大作品的时候,能够从这些作品中领略到问答作曲家宽广的胸怀,体会他们细腻的钢琴世界,享受他们创作的美好音乐。

其次是我们享受整个学习的过程,钢琴学习的整个过程应该是快乐的,或者说是激动的,在这个过程中,我们不仅仅得到了钢琴技术的提高,还能了解钢琴史上的一些故事,并能够钢琴音乐的编制结构,还能够和老师同学构成一个相互学习相互鼓励的集体,在这样的集体里处处事事我们都能够得到教育得到感动,得到促人向上的动力。

再次就是通过学习钢琴我们拥有了美好的心灵,得到了人格的提升,我们可以体会音乐世界的奥妙,释放我们自己的美好感情,逐步做一个人格完美的人,进而实现自我价值的追求,让自己的感情世界丰富起来,用崇高的审美判断作为自己人生航程的导向。

第四,我们每一个人从自身来讲是一个独立的个体,从整个社会来讲我们是社会的一分子,我们觉悟提高了,能力提高了,我们就会影响和带动身边的人来享受学习钢琴的快乐,并用学到的知识和能力给身边的人带来快乐,带来希望,帮助他们提升人生的价值。这是多么美好的事情啊!

因此,学习钢琴是一件非常有意义的事情,值得我们乐此不彼地去在追求!

专业学琴和业余学琴的不同--答学生家长的提问

       最近总有学生及家长来电询问专业学习钢琴也业余学习钢琴的区别在哪里,为满足大家的要求特在这里给予回答。

     无论我们学习任何一门技术,都有专业学习和业余学习之分。

       首先,专业学习的目的不同。专业学习者是想通过正规的系统的训练达到技术上的完美。业余学习者是想通过一定的学习达到自娱自乐的目的。

       其次,专业学习者通过系统科学的训练掌握了某一技术的训练方法,学习的过程讲究基本工的扎实,讲究基本方法的正确,讲究学习和训练的未来性。因此他抛弃眼前的利益,抛弃急功近利的做法。讲究训练的质和量的和谐统一,从而完善技术提高表现力。业余学习者为完成某一特定的任务、或为达到短暂的目的,不太讲究训练方法,或只追求效率。当然也有业余学习者接受专业训练的例子。我们大力提倡业余学习专业训练的方法。

       业余学习讲究娱乐性和短期的目标,专业学习追求的是长远利益;业余学习讲究的是学习进度,仿佛用最段的时间达到最高的级别才是最了不起的。专业学习讲究的是达到一定的技术水准,通过大量的练习和高标准的要求达到技术上的精到,从而能够更加适应各种风格曲目的演奏,拓宽学生的艺术事业。

       就钢琴学习而言,专业学习者的训练科学务实,从训练教材的选择上面广,是通过教材的学习达到提高钢琴演奏技术拓宽学生艺术视野的训练,业余学习教材的选择面就比较窄了,目的是为学会演奏某一教材的有限曲目而学习。

       我们应当明白业余学习也不能降低学习的质量标准,更不能用“业余”来掩饰教学的不严格,掩饰学习中的偏颇,以至于学生花费了很多的精力而不能掌握钢琴演奏的技术、甚至养

成马马乎乎做事的习惯!

 

如何练琴才最有效

孩子从学琴的那一天开始就面临着一个很重要的问题,那就是如何练琴才能有最大的效果。不同的孩子有不同的方法,但还是有一些共同的东西值得我们来探讨。

一、定时练琴,学琴的孩子应该把练琴作为日常的生活内容,因此要做到定时练琴。

孩子的生活一旦养成规律就不会把练琴当成一种负担。

二、定练习效果,周末学琴从老师那里领回作业,未来一周的练习就要有一个大致的计划。什么时候能够大致演奏所学的曲目,什么时候能熟练演奏,什么时候能够有感情的演

奏。每天的练习都有一个大致的目标,这样就能有效地利用练习时间。

三、定练习内容的次序,每天的练习都要从枯燥艰难的部分练起,最后练习感兴趣的能使自己快乐的部分,这样就能够在精力旺盛的前半段时间解决学习中的重点和难点,后半

段时间练习一些曲子让孩子保持一些快乐的情绪,在快乐中结束练习。

四、先慢后快的原则,无论复习旧的内容还是练习新学的内容都要先用比较慢的速度,等我们的大脑和手指协调起来后再用比较快的速度演奏,在慢速练习的时候,要用心让自己

的练习准确无误,避免囫囵吞枣敷衍了事。

五、注意分析作业的重点和难点以及练习要领,做到每一次练习都有针对性、有要解

决的问题、有目的。

家长不要把练琴时间和练琴的遍数当作衡量的标准。假如你要求孩子练习多长时间,孩子就会想着法子消磨时间,一会去喝水,一会去厕所等等。假如你要求孩子练习多少遍孩子就会敷衍了事,用快的速度来完成你要求的遍数,不能讲究练习的质量。这些方法都让孩子把练琴当作是家长的事情,和自己没有关系,把每一次练琴当作一次经历痛苦的过程。

寓教于乐   乐在其中

                                             ———谈音乐教育的任务

 随着生活的提高,音乐教育愈来愈受到人们的重视,学习音乐的儿童也越来越多,这是音乐教育可喜可贺的事情,音乐教育的景象繁荣昌盛。但由于施教者教学目的的不端正,学习者的目的不明确,也有不尽人意的地方。目前音乐教育教学中的功利追越来越严重,为音乐而音乐,为考级而考级,为证书而学音乐的现象严重地违背了艺术教育规律,忽略了音乐教育的真正目的。有些做法无异于揠苗助长,强调追求结果,忽略音乐教学中本身的美感,儿童成了音乐的奴隶,得不到音乐艺术内在高尚情操的熏陶,被技巧奴役或伤害,以致仇视音乐。这是多么令人遗憾的事情。我们经常遇到不少学生为参加考级考试而常年演奏那几首必考曲目,即使勉强过关也失去了音乐学习的真正乐趣,歪曲了考级考试的真正目的。音乐教育被功利化了,变成了老师家长美好愿望实现的手段。本文就音乐教育的任务与大家共同探讨,以期匡正被世俗化了的音乐教育观点,让广大教师家长了解音乐教育的真正任务。

一、培养学生对音乐的兴趣

卡巴列夫斯基曾说过:音乐教育的超级任务是培养学生对音乐的兴趣,假如不能,音乐教育就失败了。笔者观察不少儿童是在家长的逼迫下去学习音乐的。可以想象,对音乐不感兴趣的儿童怎么能够全心全意地学习音乐那?对一个没有兴趣而又无法使他对音乐感兴趣的儿童强行实施音乐教育是多么残忍的事情。美国著名的教育家布鲁姆指出,培养钢琴家第一步就是培养兴趣,使学生觉得弹钢琴就是在做游戏,并不断鼓励学生巩固其兴趣而成为爱好,将儿童内心的音乐语言外在地表现出来。这是一种多么快乐的事情。让儿童做快乐的事情,儿童当然去做,乐此不彼为此而付出努力。怎样培养儿童的兴趣呢?

1 、设置优美的教学环境,使儿童在音乐的氛围中潜移默化地受到熏陶,耳濡目染地获得一些音乐语言,从而产生表现欲,慢慢地音乐就会成为儿童生活的一部分,渐渐地这些儿童就离不开音乐了,进而成为音乐活动的一分子。家长、教师要创造机会染大胆表现,敢于表现,并给予鼓励和表扬,以激发儿童的兴趣。不少老师和家长认为儿童初学音乐由于程度低而不能上台演出,这是完全错误的。很多的音乐家他们童年的时候都是学习了几天便上台演出的。上台演出并给予鼓励是培养学生学习兴趣的最佳契机,不仅使学生得到至高无上的快乐,还能对自己的能力得到更高的评估,从而更加热爱音乐,为音乐学习而付出更大的努力。

2、尽可能地多做一些音乐游戏,设置各种不同的游戏规则,在这些规则的约束下扮演不同的角色,感受不同的音乐形象,把握音乐形象的多变性,体验构成音乐的各种要素在音乐形象的塑造中的作用。从而使学生逐步了解音乐的规律,产生学习与表现的欲望,并能怀着由衷的喜悦心情,热爱音乐,在音乐游戏中得到音乐的教育。

3、不失时机地播放经典名曲,使儿童不由自主地掌握大量的音乐语言,用经典名曲中的音乐语言武儿童的头脑,以培养儿童正确的审美情趣。当儿童大脑中储存着大量的优美的音乐语汇时,大脑就会不段地加工整理这些音乐,予以归类、综合、分析,并产生有机的结合,在儿童情绪的支配下不由自主地产生类似创作的举动,编出一些稚嫩的曲调,这是原始的创作,不受任何法则的约束。每当此时家长教师要替孩子记录整理下来,并鼓励孩子大胆地嫁接,大胆地去编,以激发孩子浓厚的兴趣,儿童定会在兴趣的指导下掌握更多的音乐语言。日积月累,不段地丰富自己的音乐语言,在想象力的支配下编出更多更好听的曲目来。

 二、逐步让学生掌握表现音乐的技巧

我们反对为掌握技巧而训练技巧的做法,尤其是对儿童。经常看到儿童因技巧困惑而停滞不前,在困惑中对音乐产生厌倦,失去信心,面队困难,恐惧害怕。我们说,一切技巧都是为内容服务的。音乐的技巧是儿童在循序渐进的艺术实践中磨练出来的。教师及家长不能为了某种一时的利益而忽略循序渐进的原则,在学生尚未达到某种程度时而学习高一级的曲目,这不仅无意反而有害,揠苗助长害了孩子。学习目的不明确便急于求成。笔者认为技巧的训练应遵循以下原则:

1、为音乐表现服务,在联系的曲目中不段提高。我们不反对只练技巧,为某一技巧而练大量的专业练习,这样做在儿童身上太枯燥,会挫伤儿童的自信心。融技巧与曲目不段地提高其表现能力,在表现音乐的同时掌握技巧,这样学生不会感到太难而失去信心,有能使技巧直接为音乐表现服务。学生的兴趣不减,自然而流畅地把握基本功,为将来演奏更难的曲目打下基础。实际上一些较难的技巧是简单技巧的叠加,任何有难度的技术都可以分解成简单的动作来练习。教给学生去分析它、把握它。教给学生一种方法要比简单教给他几首曲目都好。我们说方法大于曲目。

2、培养学生不怕困难、不畏艰险、敢于挑战困难的自信心。在广泛的艺术实践中,注意培养学生良好的心理素质是音乐教育不容推卸的责任。教师和家长在学生的学习过程中不断帮助学生建立良好的习惯,提高其克服困难的能力和勇气和不畏困难的执著精神,树立远

大理想,鼓励学生为实现理想而奋斗三、提高学生对音乐要素的敏感性

音乐教学的最终任务是帮助学生逐步提高对音乐要素的敏感性,使学生把握节奏、旋律、调式、调性、速度、力度、曲式、风格等在音乐形象中的作用,整体地把握音乐的情调,提高音乐审美能力,陶冶情操,使儿童成为情操高尚的人。不仅把握音乐的基本规律,还能领会音乐的精神,并能利用音乐来表达自己的心声。这就是音乐教育的任务。通过音乐进行教育,决不是通过教育而学习音乐,是通过音乐育人,提高学生的修养及审美水平。总之,每个孩子的内心都有一颗音乐的种子,使之发芽、生根、结果的是我们的音乐教育,音乐教育要成为孩子成长的催化剂。培养孩子乐观向上的人生态度,促进孩子心理、生理、智力、习惯的协调发展,才是音乐教育更为重要的任务!

 

提高孩子智力的九种食物

孩子健康快乐地成长是每个为人父母的心愿。领客康健网特意为年轻的父母们推荐了九种有益于提高孩子智力的黄金食物,它们将有助于你的孩子提高大脑功能,增强记忆力,集中注意力,能使你的孩子在学业上更上一层楼。
  1.蛋类
  众所周知,蛋类含有丰富的蛋白质,是天然食物中最优良的蛋白质之一。鸡蛋中的蛋白质吸收率高,蛋黄中的卵磷脂经肠道消化后释放出来的胆碱能直接进入孩子的脑部,与醋酸结合,生成的物质非常有利于改善智力和记忆力。同时,蛋黄中的铁、磷都有助于大脑的发育。
  2.鲑鱼
  鲑鱼又名大马哈鱼,富含对神经系统具有保护作用的Ω-3脂肪酸,同时还含有EPA和DHA,能提高孩子脑细胞活性,增强孩子的记忆力和理解力。
  3.花生
  花生中含有丰富的维生素A、维生素E、叶酸、钙、镁、锌、铁、膳食纤维和蛋白质等,对孩子的大脑发育和身体健康都有很大的帮助。
  4.燕麦
  燕麦中含有丰富的B族维生素,不仅能为孩子提供足够的能量,还可营养神经系统,是孩子的最佳早餐食品。
  5.深色蔬菜
  西红柿、红薯、南瓜、胡萝卜和菠菜等深色蔬菜具有超强的抗氧化能力,能使孩子的大脑细胞更健康。
  6.浆果
  草莓、黑莓、樱桃、越橘等含有丰富的维生素C,其籽是Ω-3脂肪酸的良好来源,因此可以很好地提升孩子的记忆力。
  7.豆类
  豆类含有丰富的蛋白质、脂肪、碳水化合物和维生素A、B等,孩子常吃豆类有益于大脑的发育。
  8.奶制品
  奶制品中含有大量的蛋白质、碳水化合物和B族维生素,能为大脑提供充足营养和能量。
  9.牛肉
  牛肉含有丰富的铁元素,而且特别容易吸收,能帮助孩子在校时保持活力,集中精力,另外牛肉还含锌,还可帮助增强记忆力。

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